浅谈色彩设计在女装中的应用_纺织技术

浅谈色彩设计在女装中的应用
发布于:2010-7-14 点击次数:1067
    在女装设计中，色彩与消费者的生理、心理等方面密切相关，它引导服装商品的消费，并对服装品牌的竞争力起积极作用。依据商品消费者的消费层次，考虑色彩趋势发展变化等因素，设计出不同层次需求的女装色彩，以满足消费者的需要。因此，不同身份、不同年龄、不同职业、不同社会阶层、不同文化素养以及不同个性心理等相关的因素，直接影响到服装的色彩设计中。

1服装色彩的感知效应
1．1服装色彩的轻重感
    明度的高低决定着色彩的轻、重感。明度高的色彩使人产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。并使人联想到色彩浅淡的事物，如白云、蚕丝、羊毛和杜鹃花等粉色调的花卉。明度低的色彩易使人产生沉重、稳定等感觉。使人联想到钢铁，岩石、矿物等物体。在女装色彩设计中，上轻下重的色彩搭配是比较常见的配色，给人以稳定的感觉；而上重下轻的色彩搭配应注意面积对比的运用，则具有特殊的视觉效果，给人以运动变化的感觉。

1.2服装色彩的软硬感
    色彩的软、硬感，由色彩的明度变化决定，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但在明度接近白色，色彩的软感略微减少。中等彩度的颜色趋向软感，高彩度和低彩度的颜色表现为硬感。明度高、纯度中等的色彩有软感，这一色调的颜色易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

1．3服装色彩的冷暖感
    色彩本身并无冷暖的温度差别，色彩的冷暖感觉是视觉神经中枢通过人大脑皮层引起人们对冷暖感觉的心理反应。除了色相环上冷暖区域划分，在每个色相的色调范围内，还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉。

    暖色??阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的、男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。

    冷色??阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。人们见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

    中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘等感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。

1．4服装色彩的前进感和后退感
    色彩的前进和后退感，由于人的眼睛能看清不同距离的物体，是由于眼睛视觉的调节作
用。在光谱中波长长的暖色，在视网膜上形成的内侧影像，具有前进感。而波长短的冷色，在视网膜上形成外侧影响，具有后退感。红、橙等光波长的色，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色，感觉就比较后退。在女装色彩设计中，面积小、色感弱的面料用于上身合体部位，有收缩感；面积大、色感强的面料用于裙摆部位，更扩大了造型美感。

2色彩设计在女装中的运用方法
    服装色彩设计通常离不开灵感启示，客观存在的任何事物和现象都可能成为服装色彩设计的灵感源泉。要通过分析、推理、概括、归纳等方法进行新的色彩形象的创造，不断以新的色彩元素和色彩组合来表现服装总体美。服装色彩设计体现了人类审美水平的时代性，代表着服装美的价值，影响着服装商品的价格。

2．1服装色彩设计与图案装饰
    色彩设计与花纹图案的组合在女装设计中是至关重要的。在色彩设计中，很多面料不但有材质的变化，还有图案的变化，如纹样的大小、独立、连续的排列都影响着服装的风格特征，如古典、现代、华丽、单纯、高雅、刺激等。另外，面料的印花方式的多样性产生了不同肌理效果，例如面料纹样采用点、线、面的组合方式。

    服装界著名的设计师约翰．力口里亚诺是最具有古典、华丽风格的设计师之一。他在色彩与纹样的运用上相当独到，如红与黑、白与黑、白与红的大块运用，同时适合古典、华丽的大型花卉图案，充分体现了他的设计风格。
服装色彩很大程度上体现在图案艺术的表现上，图案作为面料的装饰与肌理，起到进一步美化与充实的作用，图案色彩的主色调决定了服装的基调，色彩与肌理产生完全互动的关系。

2．2服装色彩设计中的面积对比
    色彩的面积对比指的是两个以上相对色域的对比效果，即面积大小的色彩对比。

    在女装色彩设计中，必须充分运用色彩面积的手法。假如所设计的服装要突出某一色彩的倾向，就必须使之在服装上占有较大的面积。如果用色面积太小，用色力量不足，就难以使人感受到该色彩的主调作用。如图片黑色占大面积，处于主导地位，紫色和黄色占小面积，处于附属地位，整体色彩富有变化又不失单调乏味感。不同的色彩相互搭配，其面积比例关系直接影响到色彩搭配效果是否和谐。尤其是对比调和，其面积比例安排更是决定色彩搭配成功与否的关键。

    在女装色彩设计中，运用面积对比的变化，还可以起到增强色彩对比的力度或减弱色彩对比程度的功能作用；以突出某种情调的表现；使色彩配置协调。色彩的面积对比，是进行色彩设计的一种重要方法。

2．3女装色彩中的有彩色系与无彩色系设计
2．3．1无彩色系的设计
    无彩色系的搭配，通常是指黑、白、灰的配色体系，它最大的优点是可以调节明度。无彩色系的组配有很广的色域。黑与白既矛盾又统一，相互包围，相互补充，单纯而洗练，节奏明确。

    同时，无彩色系具有调和的特点，它与有彩色搭配效果尤佳。黑色可以和无彩色系的白、灰及有彩色系的任何色组合搭配，从而营造出千变万化的不同的色彩情调。黑色与有彩色系的冷色系搭配，给人一种清爽、朴素、宁静之感。黑色与金、银色搭配则可表现华贵富丽的感觉。若与有彩色系的暖色系搭配，则能表现女性的英气、端庄、精明利索的感觉。白色是清纯、纯洁、神圣的象征。白色与具有强烈个性的色彩搭配可增强青春活跃的魅力，表现出不同的情感效果。白色调的连衣裙点缀天蓝色，展现出飘逸、清纯无瑕。白色长裙配以红色显得艳丽动人。白色与任何色的搭配均能表现调和的美感。灰色介于黑白之间，是黑色的淡化、白色的深化，它具有黑、白二色的优点，更具高雅、稳重的风韵，它最大的特点是可以与任何色彩搭配。灰色是表现古典、雅致、高品位所不能缺少的色系之一。
    在进行无彩色搭配时，如果能把握材质以及时尚元素，黑、白、灰是最永恒不变的。它既可以表现经典的时尚，又可以表现独特的个性。在无彩色的配色中，单一的色彩配置也是很常见的。这种配色方法通常要借助于材质之间的多样变化，巧妙地利用衣料以及其外貌特征，产生不同的视觉效果。如纱、丝、绒、皮革、裘皮等材料，把这些材质搭配组合，效果非常独特，是无彩色搭配的常用手法之一。

2．4．2有彩色系的设计
    在有彩色的搭配中，色彩的变化是丰富的。服装的色彩并非只是色与色搭配这么简单，关键要把握住服装的风格特征，从而使不断轮回变换的有彩色更有韵味。

    红色具有热情、喜悦的象征。伴随着各种质地面料的性格而组成多种多样的红色服装配色。如用波纹绸和乔其纱制作的红色衣裙，具有柔美的表情，用闪光的紫红色丝绒做成的礼服，具有大胆、热情和高贵华丽的表情。黄色服装具有一种物质化的白色的特征，所以黄色系衣服能产生飘逸、华美的表情。蓝色服装具有色彩的空间特征，不同材料、不同明度的各款式蓝色服装都有一种内在的魅力。绿色、紫色、粉色具有中性色的性质。每一种颜色的服装都有一种复杂的、细微的表情，别具一格，选择时一定要以肤色的明度变化为依据。

3 结论
    在进行服装色彩设计时，一定要服从于服装所要表现的总体风格。服装的风格不仅仅是通过款式表现出来，它还可以用配色来表达。不同的色彩的互相搭配，会引起我们不同的视觉和心理感受。不同的场合、不同的环境，需要有不同的服装色彩搭配来与之相适应。只有合理的搭配，才能恰当地表现出穿着者的气质。
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